हिंदी नाटक उद्भव और विकास स्पष्ट कीजिए

हिंदी नाटक का उद्भव और विकास अन्य विधाओं (कविता, कहानी, उपन्यास) की तुलना में अपेक्षाकृत धीमा रहा, लेकिन इसमें सामाजिक यथार्थ, राष्ट्रीय चेतना और रंगमंचीय प्रयोगों की समृद्ध परंपरा है। नीचे प्रमुख चरणों में इसका विवरण प्रस्तुत है:

1. उद्भव: पारंपरिक लोकनाट्य एवं प्रारंभिक प्रयोग (19वीं सदी के मध्य तक)

· लोकनाट्य परंपरा: रामलीला, रासलीला, नौटंकी, स्वांग, ख्याल, यात्रा आदि लोकरूपों में नाटकीयता विद्यमान थी, किन्तु आधुनिक हिंदी नाटक की शुरुआत पाश्चात्य रंगमंच के प्रभाव से हुई।

· भारतेंदु पूर्व: ईसाई मिशनरियों और अंग्रेजी कंपनियों के नाटकों से प्रेरणा मिली। हिंदी में सर्वप्रथम नाटक ‘रुक्मिणी-स्वयंवर’ (1851) – श्रीनिवास दास द्वारा, यद्यपि यह मैथिली/उर्दू के निकट था।

2. भारतेंदु युग (1868–1885) – हिंदी नाटक का प्रारम्भिक स्वर्णकाल

· भारतेंदु हरिश्चंद्र को 'हिंदी नाटक का जनक' माना जाता है। उन्होंने न केवल नाटक लिखे, बल्कि रंगमंचीय प्रदर्शन भी किए।

· प्रमुख नाटक: ‘भारत दुर्दशा’, ‘नीलदेवी’, ‘अंधेर नगरी’, ‘वैदिकी हिंसा हिंसा न भवति’।

· विशेषता: देशभक्ति, सामाजिक सुधार, व्यंग्य, संस्कृत एवं बंग्ला नाटकों का अनुवाद/अनुकरण। भाषा खड़ी बोली और ब्रज का मिश्रण।

· अन्य नाटककार: बालकृष्ण भट्ट, प्रतापनारायण मिश्र।

3. द्विवेदी युग एवं उसके बाद (1893–1918)

· महावीर प्रसाद द्विवेदी के संपादन में ‘सरस्वती’ ने नाटकों को प्रोत्साहित किया, किन्तु इस काल में नाटक की तुलना में कविता अधिक फली-फूली।

· प्रमुख नाटककार: राधाचरण गोस्वामी (‘सावित्री सत्यवान’), गोपाल राम गहमरी (‘लक्ष्मी की सेवा में’)।

· प्रवृत्ति: नैतिक उपदेश, पौराणिक आख्यान, ऐतिहासिक चेतना।

4. प्रसाद युग (1918–1937) – रोमांटिक एवं मनोवैज्ञानिक नाटक

· जयशंकर प्रसाद हिंदी नाटक के सर्वश्रेष्ठ हस्ताक्षर हैं। उन्होंने नाटक को साहित्यिक गरिमा और मनोवैज्ञानिक गहराई दी।

· प्रमुख नाटक: ‘स्कंदगुप्त’, ‘चंद्रगुप्त’, ‘ध्रुवस्वामिनी’, ‘एक घूंट’, ‘अजातशत्रु’।

· विशेषता: ऐतिहासिक एवं पौराणिक पात्रों के माध्यम से राष्ट्रीयता, त्याग, शक्ति, स्त्री-अस्मिता। संवादों में काव्यात्मकता और भावोद्रेक।

· समकाली: लक्ष्मीनारायण मिश्र (‘राज्यश्री’), मोहनलाल माहेश्वर।

5. प्रगतिवादी एवं यथार्थवादी नाटक (1936–1950)

· भुवनेश्वर प्रसाद (अकेले किसान), उदयशंकर भट्ट (‘सीता अपहरण’) – सामाजिक यथार्थ, वर्ग-संघर्ष, किसान-मजदूर की समस्याएँ।

· सुरेंद्र वर्मा (‘सूरज का सातवाँ घोड़ा’ – यद्यपि यह उपन्यास भी है, पर उनके नाटक ‘द्रोपदी’, ‘हरिश्चंद्र’)।

· प्रवृत्ति: खड़ी बोली का सरल प्रयोग, विचार प्रधानता, रंगमंचीय सरोकार कम।

6. नई नाट्य विधा एवं प्रयोगधर्मिता (1950–1970)

· मोहन राकेश – आधुनिक हिंदी नाटक के पुनरुत्थानकर्ता। उनके नाटक ‘आषाढ़ का एक दिन’ (कालिदास की मनःस्थिति), ‘लहरों के राजहंस’, ‘आधे-अधूरे’ (मध्यमवर्गीय अकेलापन, अधूरेपन का दर्शन)।

· धर्मवीर भारती – ‘अंधा युग’ (महाभारत के बाद के हत्याकांड पर आधारित, एकांकी-नाट्य-काव्य)।

· जगदीश चंद्र माथुर – ‘कोनार्क’, ‘शारदीया’, ‘दशरथ नंदन’ (प्रयोगधर्मी, मिथक-पुनर्कथन)।

· विजय तेंदुलकर (मराठी, किन्तु हिंदी अनुवादों में लोकप्रिय) – ‘घाशीराम कोतवाल’।

7. समकालीन नाटक (1970 के बाद – वर्तमान)

· प्रमुख नाम: गिरीश कर्नाड (अंग्रेजी-कन्नड़, हिंदी में ‘तुगलक’), मोहन राकेश के बाद शंकर शेष (‘एक और द्रोणाचार्य’), सुरेश अवस्थी (‘गाजर अनार की’, ‘जैसे करनी वैसे भरनी’)।

· हास्य-व्यंग्य धारा: शरद जोशी (एकांकी), कमलेश्वर (‘अयोध्या का रामायण’)।

· स्त्री-विमर्श एवं दलित नाटक: ममता कालिया (‘गर्भ’), मालती जोशी, चंद्रकांता, देवेन्द्र राज अंकुर (दलित चेतना)।

· प्रवृत्तियाँ: अंतरंग मनोविज्ञान, राजनीतिक यथार्थ, मौखिक प्रयोग, न्यूनतम मंच सामग्री (पॉवर्टी थियेटर), तथा पौराणिक/ऐतिहासिक पात्रों के माध्यम से समसामयिक विसंगतियाँ।

8. रंगमंचीय विकास की चुनौतियाँ

· हिंदी नाटक साहित्यिक दृष्टि से समृद्ध है, किन्तु रंगमंच पर इसका मंचन अपेक्षाकृत कम हुआ है। लोकप्रियता में पारसी थिएटर, मराठी, बंग्ला और अंग्रेजी नाटक आगे रहे। फिर भी, राष्ट्रीय नाट्य विद्यालय (NSD) और प्रयोगशील रंगमंडलों ने हिंदी नाटकों को पुनर्जीवित किया है।

निष्कर्ष: हिंदी नाटक ने भारतेंदु से प्रसाद के माध्यम से रोमांटिक उत्कर्ष पाया, मोहन राकेश के साथ आधुनिक संवेदना को ग्रहण किया, और वर्तमान में हाशिए के स्वरों (स्त्री, दलित) तथा प्रयोगधर्मिता के साथ निरंतर विकसित हो रहा है। यह विधा हिंदी साहित्य का अभिन्न अंग है, यद्यपि रंगमंचीय चुनौतियाँ अब भी बनी हुई हैं।